第778章 专辑《Signal》发行
一月，新年过後第一周，专辑正式发行，专辑取名《SignaI》，信号。
实体CD、数字下载，全球同步上架。MySpace上的完整试听从发行日零点开始开放，环球音乐没有设任何限制，十一首歌全部可以从头听到尾。
与专辑同步放出来的，还有《滚石》的深度专访全文，以及环球音乐提前寄给全球乐评人的试听碟所引发的第一波评论。
乐评人的反应比环球预想的还要积极。
《滚石》给了四颗星（满分五颗），评语写道：「这是一张不应该存在於2008年的专辑，它的声音语言属於未来，但它的情感内核是永恒的。
郑辉证明了一件事，他不是一个跟随时代的音乐人，他是一个制造时代的人。
九首纯器乐中的每一首都展现了对合成器音色的完美控制，而两首人声曲则提供了必要的温度。这不是一张完美的专辑，但它是音乐史上一张重要的专辑。」
《Pitchfork》给了8.4分，评语是：「郑辉在这张专辑中展现的不是电子音乐的百科全书式罗列，而是高度个人化的电子音乐美学。
每一首曲目都经过精心的设计，低频的厚度、中频的密度和高频的锐度在十一首歌中保持了一致性。
这说明整张专辑是在一个统一的审美框架下完成的，而不是简单地把十一首风格不同
的电子曲目拼凑在一起。」
《NME》给了9分，标题是《当世界上最有钱的音乐人决定不赚钱》：「这张专辑的商业箭景茹衙？坦百说，业内都不看好。
但这恰恰是它的价值所在，郑辉拥有数亿张唱片销量和一个印钞机般的职业生涯，他完全可以再做一张《Champion》或者《ThoseYears》，轻松收割奖项与美元。
但他选择了一条注定卖不了那麽多唱片，也不受格莱美偏爱的路，这种选择本身，令人敬重。」
德国的《Spe》杂志给出了罕见的满分评价，它的读者群体偏向先锋电子音乐爱好者。
评语写道：「对於那些长期被主流市场忽视的电子音乐创作者来说，郑辉的这张专辑是一针强心剂。
电子音乐不需要靠一个中国流行歌手来取得合法性，但如果一个拥有郑辉这种影响力的人愿意为它站台，它的受众边界将会被极大地拓展。」
也有不那麽友好的声音，主要来自电子音乐圈子内部的一些评论者。
一个在伦敦地下电子圈颇有影响力的博客写道：「这些曲子好听吗？好听。但它们太好听了。
这是一张把电子音乐打磨成流行商品的专辑，每一首都经过了精心的考量，确保主流
耳朵能够接受。作为商品，它是优秀的。作为艺术，它是保守的。」
另一位柏林的TechnoDJ在接受采访时说：「我尊重郑辉愿意走出舒适区的勇气，但如果他真的想探索电子音乐的边界，他应该做得更极端。
这张专辑里的每一首歌都可以在商业电台播放，这说明它离真正的前沿还有距离。」
这些声音构成了专辑评论的另一端，对他们来说，郑辉做的电子音乐太流行了。
不过即便是这些批评者，也没有人否认郑辉做这件事本身的意义。他们的批评指向的是音乐的深度，而不是动机。
在这一点上，所有人的看法是一致的：一个超级巨星，愿意冒着最少上亿美元的商业损失去做一张注定卖不了多少的电子音乐专辑，这种行为值得尊敬。
歌迷的反应也各不相同，那些从第一张专辑就开始追随郑辉的核心粉丝，对这张专辑的接受度很高。
他们已经习惯了郑辉的不按常理出牌，从第一张摇滚专辑到第二张流行专辑，从英文再到中文，郑辉的转向会让他们短暂地不适应，但最终都会接受。
有粉丝在论坛上说：「我一开始听《Faded》的时候也觉得怪，但现在已经单曲循环一百遍了。郑辉就是这样，他做什麽都好听。」
另一个粉丝说：「这张专辑听第一遍的时候我无法接受，但开着车时候听，我意识到这是神作。」
但也有大量非核心听众在购买後表示失望。
「我以为会是《Faded》那种风格的十一首歌，结果打开一听全是没有人声的电子音乐，我不知道该怎麽听。」
「退不了了，已经买了实体碟。但说实话，我不会给朋友推荐。」
「郑辉这次真的太自我了，完全不考虑歌迷的感受。」
专辑第一周的全球销量数据出来的时候，数字证实了所有人的判断。
四百八十万张。
这个数字放在任何一个歌手的职业生涯里都是一个巨大的成就，四百八十万张首周销量，绝大多数音乐人终其一生都无法触碰。
但这是郑辉，他上一张个人英文专辑《Champion》的首周全球销量是八百万张，当年累计销量超过两千万，再上一张《ThoseYears》同样是首年过千万的级别。
四百八十万对比这些数字，是一个肉眼可见的下滑。
第二周，销量掉到了210万张。
那些因为郑辉的名字而购买，但听完後发现不符合预期的听众，没有向朋友推荐，也没有复购。
第二周开始，专辑的销量增长主要依赖三个渠道：电子音乐爱好者和DJ圈层的口碑扩散、乐评人推荐文章带来的长尾效应，以及《Faded》作为单曲在主流市场的持续热度。
环球音乐和业内分析师根据目前的走势做出了预估，这张专辑的全球累计销量将超过一千五百万张，大概率会成为今年的年度专辑销量冠军。
一千五百万张，这个数字对任何歌手来说都是梦寐以求的成就。但对比郑辉上一张个人专辑一年内三千万张的成绩，这是腰斩。
商业上，这毫无疑问是一次大幅回退。
但舆论层面，郑辉的评价不降反升。
原因很简单，他去年给范彬彬制作的《Fan》专辑已经卖到了一千五百万张，是去年英文专辑市场的年度冠军。
这个数字证明了一件事，郑辉对主流市场的把控能力没有任何减退，他完全有能力再做一张三千万销量的专辑。
但他没有，他选择做了一张他知道卖不了那麽多的电子音乐专辑。
在音乐行业里，一个能做到却选择不做的人，比一个只能做到的人，站在更高的位置上。
《纽约时报》的艺术版在专辑发行第三周发表了一篇评论文章，标题叫《当畅销不再
是目标》。
文章的最後一段写道：「郑辉用这张专辑完成了一次身份转换，在此之前，他是全球最成功的流行音乐人。在此之後，他是全球最成功的音乐人。
去掉了流行这个前缀，这两个称号之间的差距，不是销量能衡量的。」
一月底，环球音乐发布了专辑的全球销量数据。
首月销量：980万张。
这个数字让所有利益相关方都松了一口气，这个数据表示，郑辉的这张专辑今年突破一千五百万是没问题。
虽然下滑，但只是和郑辉比。如果放在他人身上，依旧惊艳。
而且更重要的是，这张专辑的口碑在持续发酵，长尾销售可期。
《Faded》已经在全球超过三十个国家拿下了冠军，并且持续连冠，《AlIFallsDown》也在一月底开始派送主流电台，反响同样强烈。
那九首纯器乐的电子曲目，虽然没有进入主流排行榜，但在电子音乐圈层内的影响力越来越大。
全球各大电子音乐节的主办方纷纷向郑辉发出邀请，希望他能出现在明年的演出阵容中。
比利时的Tomorrowland、荷兰的Amsterdam Dance Event、英国的Creamfields，这些在电子音乐领域有着很大影响力的音乐节，都试着开出顶级DJ的出场费来邀请郑辉。
但郑辉全部拒绝了，他在给环球的邮件里写：「我不是DJ，我也不打算成为DJ。这张专辑是我作为音乐人的一次探索，不是我的职业转型。」
夜店和俱乐部的DJ们则狂热播放《Signal》里的纯器乐曲目，尤其是《Fade》
《Horizon》《Trip》和《Visions》，这几首歌的节奏和律动完美适配舞池的需求。
很多DJ开始制作这些曲目的Remi版本，在社交媒体上分享，进一步扩大了这张专辑的影响力。
越来越多的主流音乐人开始在自己的新专辑中加入电子元素，开始借监《Signal》里那种情绪化的电子音色和律动。
唱片公司也重新判断电子音乐的商业潜力，愿意投资那些之前被认为太小众的电子音乐人。
一月二十二日，希斯·莱杰在曼哈顿的公寓里被发现死亡，死因是药物过量。
消息传出後，整个好莱坞震惊。
郑辉在比弗利山庄的别墅里听到这个消息时，正在和何岩讨论返程的航线安排。
何岩的手机响了，接起来听完後和郑辉说：「老板，希斯·莱杰去世了。」
郑辉问：「怎麽回事？」
「药物过量，在曼哈顿的公寓里被发现的，具体情况还不清楚。」
郑辉沉默了会，上一世他就是药物过量去世的，这一世还是一样。
郑辉不会假装悲痛欲绝，那不诚实。
他也不会无动於衷，那不是他的为人。
他对何岩说：「联系理察，让他代我向希斯的家人表达哀悼。我写一封信，你让理察转交给他们。」
何岩拿好郑辉写的信後，立刻联系理察。希斯莱杰也是CAA旗下签约的，所以信通过理察转交。
当天下午，华纳影业发表了官方声明，表达了对希斯·莱杰去世的震惊和哀悼，并表示《蝙蝠侠：黑暗骑士》将会献给他。
郑辉也通过CAA发表了一段简短的声明：「希斯的离去是一个悲剧，他是一位杰出的演员，一个值得尊敬的合作夥伴，我会永远记得他在片场的每一个瞬间。」
媒体很快联系到郑辉这边，希望他能接受采访，谈谈对希斯·莱杰的印象和感受，郑辉全部拒绝了。
他不想在这个时候消费希斯的死亡，他们只是同事，合作过一部电影，关系没有好到需要他站出来发表长篇感言。
希斯的家人在洛杉矶举行了私人追思仪式，没有邀请太多圈内人士。郑辉没有收到邀请，於是坐上飞机回国了。
一月，新年过後第一周，专辑正式发行，专辑取名《SignaI》，信号。
实体CD、数字下载，全球同步上架。MySpace上的完整试听从发行日零点开始开放，环球音乐没有设任何限制，十一首歌全部可以从头听到尾。
与专辑同步放出来的，还有《滚石》的深度专访全文，以及环球音乐提前寄给全球乐评人的试听碟所引发的第一波评论。
乐评人的反应比环球预想的还要积极。
《滚石》给了四颗星（满分五颗），评语写道：「这是一张不应该存在於2008年的专辑，它的声音语言属於未来，但它的情感内核是永恒的。
郑辉证明了一件事，他不是一个跟随时代的音乐人，他是一个制造时代的人。
九首纯器乐中的每一首都展现了对合成器音色的完美控制，而两首人声曲则提供了必要的温度。这不是一张完美的专辑，但它是音乐史上一张重要的专辑。」
《Pitchfork》给了8.4分，评语是：「郑辉在这张专辑中展现的不是电子音乐的百科全书式罗列，而是高度个人化的电子音乐美学。
每一首曲目都经过精心的设计，低频的厚度、中频的密度和高频的锐度在十一首歌中保持了一致性。
这说明整张专辑是在一个统一的审美框架下完成的，而不是简单地把十一首风格不同
的电子曲目拼凑在一起。」
《NME》给了9分，标题是《当世界上最有钱的音乐人决定不赚钱》：「这张专辑的商业箭景茹衙？坦百说，业内都不看好。
但这恰恰是它的价值所在，郑辉拥有数亿张唱片销量和一个印钞机般的职业生涯，他完全可以再做一张《Champion》或者《ThoseYears》，轻松收割奖项与美元。
但他选择了一条注定卖不了那麽多唱片，也不受格莱美偏爱的路，这种选择本身，令人敬重。」
德国的《Spe》杂志给出了罕见的满分评价，它的读者群体偏向先锋电子音乐爱好者。
评语写道：「对於那些长期被主流市场忽视的电子音乐创作者来说，郑辉的这张专辑是一针强心剂。
电子音乐不需要靠一个中国流行歌手来取得合法性，但如果一个拥有郑辉这种影响力的人愿意为它站台，它的受众边界将会被极大地拓展。」
也有不那麽友好的声音，主要来自电子音乐圈子内部的一些评论者。
一个在伦敦地下电子圈颇有影响力的博客写道：「这些曲子好听吗？好听。但它们太好听了。
这是一张把电子音乐打磨成流行商品的专辑，每一首都经过了精心的考量，确保主流
耳朵能够接受。作为商品，它是优秀的。作为艺术，它是保守的。」
另一位柏林的TechnoDJ在接受采访时说：「我尊重郑辉愿意走出舒适区的勇气，但如果他真的想探索电子音乐的边界，他应该做得更极端。
这张专辑里的每一首歌都可以在商业电台播放，这说明它离真正的前沿还有距离。」
这些声音构成了专辑评论的另一端，对他们来说，郑辉做的电子音乐太流行了。
不过即便是这些批评者，也没有人否认郑辉做这件事本身的意义。他们的批评指向的是音乐的深度，而不是动机。
在这一点上，所有人的看法是一致的：一个超级巨星，愿意冒着最少上亿美元的商业损失去做一张注定卖不了多少的电子音乐专辑，这种行为值得尊敬。
歌迷的反应也各不相同，那些从第一张专辑就开始追随郑辉的核心粉丝，对这张专辑的接受度很高。
他们已经习惯了郑辉的不按常理出牌，从第一张摇滚专辑到第二张流行专辑，从英文再到中文，郑辉的转向会让他们短暂地不适应，但最终都会接受。
有粉丝在论坛上说：「我一开始听《Faded》的时候也觉得怪，但现在已经单曲循环一百遍了。郑辉就是这样，他做什麽都好听。」
另一个粉丝说：「这张专辑听第一遍的时候我无法接受，但开着车时候听，我意识到这是神作。」
但也有大量非核心听众在购买後表示失望。
「我以为会是《Faded》那种风格的十一首歌，结果打开一听全是没有人声的电子音乐，我不知道该怎麽听。」
「退不了了，已经买了实体碟。但说实话，我不会给朋友推荐。」
「郑辉这次真的太自我了，完全不考虑歌迷的感受。」
专辑第一周的全球销量数据出来的时候，数字证实了所有人的判断。
四百八十万张。
这个数字放在任何一个歌手的职业生涯里都是一个巨大的成就，四百八十万张首周销量，绝大多数音乐人终其一生都无法触碰。
但这是郑辉，他上一张个人英文专辑《Champion》的首周全球销量是八百万张，当年累计销量超过两千万，再上一张《ThoseYears》同样是首年过千万的级别。
四百八十万对比这些数字，是一个肉眼可见的下滑。
第二周，销量掉到了210万张。
那些因为郑辉的名字而购买，但听完後发现不符合预期的听众，没有向朋友推荐，也没有复购。
第二周开始，专辑的销量增长主要依赖三个渠道：电子音乐爱好者和DJ圈层的口碑扩散、乐评人推荐文章带来的长尾效应，以及《Faded》作为单曲在主流市场的持续热度。
环球音乐和业内分析师根据目前的走势做出了预估，这张专辑的全球累计销量将超过一千五百万张，大概率会成为今年的年度专辑销量冠军。
一千五百万张，这个数字对任何歌手来说都是梦寐以求的成就。但对比郑辉上一张个人专辑一年内三千万张的成绩，这是腰斩。
商业上，这毫无疑问是一次大幅回退。
但舆论层面，郑辉的评价不降反升。
原因很简单，他去年给范彬彬制作的《Fan》专辑已经卖到了一千五百万张，是去年英文专辑市场的年度冠军。
这个数字证明了一件事，郑辉对主流市场的把控能力没有任何减退，他完全有能力再做一张三千万销量的专辑。
但他没有，他选择做了一张他知道卖不了那麽多的电子音乐专辑。
在音乐行业里，一个能做到却选择不做的人，比一个只能做到的人，站在更高的位置上。
《纽约时报》的艺术版在专辑发行第三周发表了一篇评论文章，标题叫《当畅销不再
是目标》。
文章的最後一段写道：「郑辉用这张专辑完成了一次身份转换，在此之前，他是全球最成功的流行音乐人。在此之後，他是全球最成功的音乐人。
去掉了流行这个前缀，这两个称号之间的差距，不是销量能衡量的。」
一月底，环球音乐发布了专辑的全球销量数据。
首月销量：980万张。
这个数字让所有利益相关方都松了一口气，这个数据表示，郑辉的这张专辑今年突破一千五百万是没问题。
虽然下滑，但只是和郑辉比。如果放在他人身上，依旧惊艳。
而且更重要的是，这张专辑的口碑在持续发酵，长尾销售可期。
《Faded》已经在全球超过三十个国家拿下了冠军，并且持续连冠，《AlIFallsDown》也在一月底开始派送主流电台，反响同样强烈。
那九首纯器乐的电子曲目，虽然没有进入主流排行榜，但在电子音乐圈层内的影响力越来越大。
全球各大电子音乐节的主办方纷纷向郑辉发出邀请，希望他能出现在明年的演出阵容中。
比利时的Tomorrowland、荷兰的Amsterdam Dance Event、英国的Creamfields，这些在电子音乐领域有着很大影响力的音乐节，都试着开出顶级DJ的出场费来邀请郑辉。
但郑辉全部拒绝了，他在给环球的邮件里写：「我不是DJ，我也不打算成为DJ。这张专辑是我作为音乐人的一次探索，不是我的职业转型。」
夜店和俱乐部的DJ们则狂热播放《Signal》里的纯器乐曲目，尤其是《Fade》
《Horizon》《Trip》和《Visions》，这几首歌的节奏和律动完美适配舞池的需求。
很多DJ开始制作这些曲目的Remi版本，在社交媒体上分享，进一步扩大了这张专辑的影响力。
越来越多的主流音乐人开始在自己的新专辑中加入电子元素，开始借监《Signal》里那种情绪化的电子音色和律动。
唱片公司也重新判断电子音乐的商业潜力，愿意投资那些之前被认为太小众的电子音乐人。
一月二十二日，希斯·莱杰在曼哈顿的公寓里被发现死亡，死因是药物过量。
消息传出後，整个好莱坞震惊。
郑辉在比弗利山庄的别墅里听到这个消息时，正在和何岩讨论返程的航线安排。
何岩的手机响了，接起来听完後和郑辉说：「老板，希斯·莱杰去世了。」
郑辉问：「怎麽回事？」
「药物过量，在曼哈顿的公寓里被发现的，具体情况还不清楚。」
郑辉沉默了会，上一世他就是药物过量去世的，这一世还是一样。
郑辉不会假装悲痛欲绝，那不诚实。
他也不会无动於衷，那不是他的为人。
他对何岩说：「联系理察，让他代我向希斯的家人表达哀悼。我写一封信，你让理察转交给他们。」
何岩拿好郑辉写的信後，立刻联系理察。希斯莱杰也是CAA旗下签约的，所以信通过理察转交。
当天下午，华纳影业发表了官方声明，表达了对希斯·莱杰去世的震惊和哀悼，并表示《蝙蝠侠：黑暗骑士》将会献给他。
郑辉也通过CAA发表了一段简短的声明：「希斯的离去是一个悲剧，他是一位杰出的演员，一个值得尊敬的合作夥伴，我会永远记得他在片场的每一个瞬间。」
媒体很快联系到郑辉这边，希望他能接受采访，谈谈对希斯·莱杰的印象和感受，郑辉全部拒绝了。
他不想在这个时候消费希斯的死亡，他们只是同事，合作过一部电影，关系没有好到需要他站出来发表长篇感言。
希斯的家人在洛杉矶举行了私人追思仪式，没有邀请太多圈内人士。郑辉没有收到邀请，於是坐上飞机回国了。
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